Blockchain, um die Musikindustrie zu stören und sie zu verändern

Die Blockchain-Technologie kann die finanzielle Inklusion erhöhen und das Leben vieler Menschen auf der ganzen Welt verändern, insbesondere in Schwellenländern, in denen sie am dringendsten benötigt wird. Während das Potenzial der Blockchain-Technologie selbst unter den schärfsten Kritikern von Bitcoin (BTC) selbst allgemein anerkannt wurde, werden die möglichen Anwendungsfälle für die Blockchain-Technologie häufig nur auf die Finanzbranche beschränkt angesehen.

Während das neben Bitcoin erstellte verteilte Hauptbuchsystem einen leistungsstarken Anwendungsfall im Bereich Währung und Vermögenswerte hat, bei dem der Wert jetzt ohne Zwischenhändler oder Risiko der Vervielfältigung digital übertragen werden kann, da das Eigentum unveränderlich und nachweisbar ist, können dieselben Anwendungen in übersetzt werden viele andere Branchen jenseits der Finanzen.

In diesem Fall wird die Musikindustrie, die zu oft von Gatekeepern dominiert wurde, unter die Lupe genommen. Während das Aufkommen des Internets – gefolgt von Streaming-Plattformen wie Napster, Soundcloud und jetzt Spotify – dies bis zu einem gewissen Grad geändert hat, scheint die Blockchain-Technologie der nächste Schritt zu sein, wenn es darum geht, Entwicklern und ihren Zuhörern Macht zurückzugeben.

Blockchain-Technologie, Streaming und Lizenzgebühren

Wie verändert Blockchain die Musikindustrie? Eine der auffälligsten, wenn nicht sogar die auffälligsten Auswirkungen ist die Möglichkeit, Zwischenhändler aus dem Prozess des Musikverkaufs und des Streamings zu entfernen. Während Streaming-Plattformen die Art und Weise, wie Musik konsumiert wird, verändert haben und sie dem Hörer breiter zugänglich machen, hat sie auch eine völlig neue Ebene der Vermittlung zwischen Künstlern und Fans geschaffen.

Die Musik-Streaming-Branche hat sich zweifellos stark verbessert und bietet eine kostengünstige und benutzerfreundliche Alternative zur Piraterie, sodass Künstler Lizenzgebühren für ihre Arbeit erhalten können. Mit dieser Verschiebung hat sich jedoch die unbestreitbare Diskrepanz in Bezug auf die Verteilung der Lizenzgebühren herausgestellt. Wie bei vielen Dingen ähnelt die Verteilung der Lizenzgebühren an Künstler einem Pareto-Diagramm, bei dem ein sehr kleiner Prozentsatz der Künstler den größten Teil der Musikströme und damit die Lizenzgebühren ausmacht.

Diese Zahlungsdiskrepanz ist auf viele Faktoren zurückzuführen, darunter das Musikgenre und das Herkunftsland eines Künstlers. Während lokalisierte Dienste wie Chinas AliMusic dazu beitragen können, diese Probleme auf geografischer Ebene zu bekämpfen, ist es wahrscheinlich, dass die Verteilung der Lizenzgebühren immer verzerrt bleibt und eine Handvoll hyperproduktiver Künstler die Mehrheit des Marktes dominiert.

Künstler stärken

Während es unwahrscheinlich ist, dass die verzerrte Verteilung vollständig adressierbar ist, kann die Verbesserung der Bedingungen für aufstrebende Künstler einen großen Unterschied machen und zu einem vielfältigeren Markt führen. Dies kann auch dazu beitragen, die Kontrolle zu verschieben, die derzeit von Drittanbietern wie Labels und Plattformen ausgeübt wird, die einen erheblichen Einfluss darauf haben, welche Musik von der Öffentlichkeit gehört wird.

Blockchain-basierte Musik-Streaming-Plattformen versuchen, genau dieses Problem anzugehen. Opus nutzt beispielsweise zwei verschiedene Peer-to-Peer-Netzwerke, um Zwischenhändler vollständig zu entfernen und eine vollständig dezentrale Streaming-Plattform bereitzustellen. Opus verwendet das InterPlanetary File System (IPFS), ein P2P-Netzwerk für die gemeinsame Nutzung und Speicherung von Dateien, bei dem Benutzer des Netzwerks auch als Server fungieren. Auf diese Weise werden alle mit dem Streaming verbundenen Hosting-Gebühren praktisch entfernt.

Opus nutzt das Ethereum-Netzwerk auch als Zahlungsschicht. Durch die Verwendung intelligenter Verträge können Künstler direkt beim Kauf oder Stream eines Songs bezahlt werden, was bedeutet, dass sowohl der Inhalt als auch die Lizenzgebühren unabhängig voneinander verteilt werden. Dieses System ermöglicht es dem Künstler, fast alle Zahlungen von Premium-Nutzern oder Werbeeinnahmen von Freemium-Nutzern beizubehalten, aus denen laut Opus der Großteil der Einnahmen stammt – bis zu 90%.

Vereinfachung der Musikindustrie

Andere Plattformen wie Mediachain, Musiclife, eMusic und andere konzentrieren sich auf das gleiche Lizenzgebührenproblem und verwenden ähnliche Technologien, um unabhängigen Künstlern ein größeres Stück des Kuchens zu bieten, den sie effektiv erstellen. Die Blockchain-Technologie wird jedoch auch für unabhängige Künstler zu einer einfachen und optimierten Möglichkeit, mit anderen Facetten der Branche umzugehen, die für aufstrebende Künstler oft eine Herausforderung darstellen können. EIN Bericht von Opus lautet:

“Angesichts des geringen Umfangs der Operationen und der geringen finanziellen Unabhängigkeit müssen kleinere Künstler über ein hohes Maß an finanzieller und rechtlicher Kompetenz verfügen, um ihre eigene finanzielle Stabilität zu gewährleisten.”

Ujo, ein in New York ansässiges Unternehmen, bietet eine dezentrale Datenbank für Musikbesitz, in der Künstler nicht nur ihre Werke hochladen und 100% ihrer Verkäufe und Trinkgelder ohne Gebühren verdienen können, sondern auch automatisch Zahlungen mit Mitarbeitern jedes Projekts aufteilen können. Ein anderes Projekt aus den USA, die Open Music Initiative, verwendet Blockchain-Technologie, um Inhaber von Musikrechten zu identifizieren, und hat bereits Mitglieder wie Soundcloud, Sony, YouTube, Spotify und Netflix als Mitglieder gewonnen, um zu zeigen, wie effektiv die Technologie sein kann.

In einem Artikel für die Harvard Business Review aus dem Jahr 2017 erinnert sich Imogen Heap – ein englischer Singer-Songwriter, Plattenproduzent und Audioingenieur – an einen Vorfall, bei dem ein bildender Künstler alle seine Videos von Vimeo entfernt hatte, weil er einen 30-Sekunden-Clip von einem verwendet hatte von Impogen Heaps Liedern. Ihrer Meinung nach kann und hilft die Blockchain-Technologie bei der Lösung dieser Probleme. Sie schrieb::

„Ich persönlich möchte solche Situationen in Zukunft gerne vermeiden, was bedeutet, dass andere auf einfache Weise meine Musik lizenzieren und mit ihr zusammenarbeiten können. Eine Blockchain-gestützte Rechte- und Zahlungsschicht könnte die Mittel dazu bereitstellen. “

Neue Einnahmequellen für Künstler

Blockchain verbessert bereits die Art und Weise, wie Künstler, insbesondere unabhängige, bezahlt werden, und erhöht den Betrag, den sie behalten können, während gleichzeitig der Prozess des Urheberrechts und der Verbreitung des Werks rationalisiert wird, was nicht nur dort endet. Mit der Blockchain-Technologie können Musiker bereits eine andere Schlüsselkategorie für unabhängige Künstlereinnahmen erschließen: hoch engagierte Communities.

Unabhängige und aufstrebende Künstler erhalten häufig ein starkes Gemeinschaftsgefühl, was sich in einem ständigen Strom finanzieller Unterstützung durch die Fans niederschlägt. Es ist eine Art “Unterstützung lokaler Künstler” -Mentalität, die erklären könnte, warum 32% des Marktanteils am Umsatz für den Verkauf von physischer und digitaler Musik laut Opus von unabhängigen Labels gehalten werden. Es ist auch bekannt, dass Konzerte und Waren einen großen Teil des Umsatzes ausmachen, aber die Blockchain-Technologie bietet jetzt neue Möglichkeiten, dies noch weiter zu erforschen.

ANote Music, ein in Luxemburg ansässiges Startup, gab Anfang dieser Woche bekannt, dass es eine Blockchain-basierte Plattform starten wird, die Künstlern eine neue Möglichkeit bietet, auf Kapital zuzugreifen, indem Benutzer in Musikgebühren investieren können. Die Plattform soll am 28. Juni starten und den Hörern ermöglichen, ihre musikalischen Erkenntnisse durch den Kauf und Handel von Musik-Lizenzgebühren auf einem Sekundärmarkt zu nutzen. Marzio Schena, Mitbegründer und CEO von ANote Music, erklärte Cointelegraph damals: „Unser Ziel ist es, den verborgenen Wert von Musik für Investoren und Künstler durch die Schaffung einer Börsenplattform für Musikinvestitionen freizuschalten.“

Mit der oben genannten Plattform Ujo können Benutzer digitale Abzeichen verkaufen, die den Künstler unterstützen und als „Sammlerstücke“ fungieren. Dies ist zu einer der beliebtesten Anwendungen für nicht fungible Token geworden. Außerdem können Benutzer ihren Lieblingskünstlern direkt ein Trinkgeld geben. Choon und eMusic, zwei weitere Streaming-Plattformen, ermöglichen es Künstlern, Crowdfunding-Projekte durchzuführen, neue Einnahmequellen zu schaffen und gleichzeitig eine finanzielle Investition in die Aufnahme und Vermarktung eines Songs oder eines Projekts in voller Länge zu generieren.

Fans belohnen

Blockchain-gestützte Projekte können auch finanzielle Anreize für Musikfans schaffen, wodurch die gesamte Erfahrung interaktiver und lohnender wird. Während einige Plattformen wie eMusic Fans durch exklusive Inhalte und niedrigere Preise belohnen, werden auch andere Methoden angewendet. Choon bietet beispielsweise Hörern Belohnungen für das Kuratieren personalisierter Wiedergabelisten und Viberate belohnt Fans mit seinen nativen VIB-Token für ihren Beitrag zu seiner Datenbank mit Künstlern, Veranstaltungsorten und Veranstaltungen. Die Inmusik-Plattform verfügt über ein ähnliches System, mit dem Benutzer mit Sound Coins ($ OUND) belohnt werden, um Künstler-Rankings zu kuratieren.

Während auf Plattformen wie Viberate bereits über 450.000 Künstler vertreten sind, was eine beeindruckende Leistung ist, probieren Branchenriesen auch neue Blockchain-basierte Incentive-Modelle aus – am deutlichsten eines der drei großen Labels der Branche, die Warner Music Group. Laut einem von Forbes veröffentlichten Artikel hat Warner Music trat bei eine Investition von 11,2 Millionen US-Dollar in ein neues Blockchain-Netzwerk namens Flow, das von Dapper Labs erstellt wurde. Jeff Bronikowski, globaler Leiter strategischer Musikinitiativen bei Apple und ehemaliger Senior Vice President für Geschäftsentwicklung bei Warner Music, sagte zuvor zu Cointelegraph: „Das Hauptziel besteht darin, neue Wege zu schaffen, auf denen die Fans unserer Künstler ihr Fandom erkunden und sich engagieren können mit den Künstlern auf neue und andere Weise, als sie es zuvor noch nicht getan haben. “

Die Zukunft der Blockchain in der Musik

Wird die Blockchain-Technologie dazu beitragen, die Kontrolle und die Einnahmen wieder in die Hände der Künstler zu legen? Es scheint, dass bereits Fortschritte erzielt wurden, aber es gibt auch viel Raum für Wachstum, da Künstler von relativ höheren Einnahmen angezogen werden. Gleiches gilt für Hörer, die über einige dieser dezentralen Plattformen sogar selbst Anreize genießen können.

Während diese verbesserten Anreize für Künstler und Fans dazu beitragen können, die Verwendung von Blockchain in der Musikindustrie voranzutreiben, spielen die früheren Pannen der Branche möglicherweise die entscheidende Rolle, um Künstler zu neuen und verbesserten Systemen zu bewegen.

Mike Owergreen Administrator
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