Crypto-kunstnere og investorer stoler på NFT’er til at transformere kunstindustrien

Nifty Gateway, en førende markedsplads for ikke-svampelige poletter med støtte fra brødrene Winklevoss, indspillede sin hidtil største auktion den 23. juli, da det digitale kunstværk og NFT “Picassos Bull” solgte for $ 55.555,55.

Milepælen kommer, da fordelene ved fraktioneret ejerskab, decentral herkomstverifikation og den globale likviditetspulje, der er muliggjort af blockchain-teknologi, lokker både kunstskabere og investorer til at udforske NFT’er.

Et surrealistisk par dage. #NFT kunstrekorder brudt af Picassos #Bitcoin Tyr. Enorm spænding & nu fulgt på Twitter af folk som @JWilliamsFstmed @tylerwinklevoss @APompliano &# 129327;

Jeg nyder en udfordring, men jeg føler presset for mine opfølgningskunstværker. @niftygateway pic.twitter.com/WFuCBfIS6r

– Trevor Jones &# 127912; (@trevorjonesart) 25. juli 2020

Cointelegraph talte med Trevor Jones, skaberen af ​​den rekordstore NFT, og kunstnerens køber, Pablo Rodriguez-Fraile fra Museum of Crypto Art, for at finde ud af, hvorfor de mener, at kryptografiske tokens er kunstens fremtid..

Sam Haig (SH): Hvor længe har du været aktiv i kryptovaluta- og blockchain-rummet?

Trevor Jones (TJ): Jeg har ikke en teknisk baggrund i sig selv, men efter en vellykket soloudstilling i slutningen af ​​2016 havde jeg nogle penge at investere, hvilket førte mig til Bitcoin. Jeg tilbragte den sidste halvdel af 2017 på at undersøge og investere i kryptokurrency og besluttede derefter at arbejde hen imod en maleriudstilling med kryptotema i 2018, der blev kaldt “Crypto Disruption.”

Pablo Rodriguez-Fraile (PRF): Vi har været investorer i rummet i cirka fire år nu, efter at have været tidligt i Ethereum og store deltagere i ICO-sæsonen 2017 og derefter […] Uden for investeringer relateret til NFT’er har vi deltaget i tidlige investeringer i Algorand, Hashgraph , Klaytn eller Avalanche, for blot at nævne nogle få.

SH: Hvornår stødte du første gang på NFT’er?

TJ: Jeg blev inviteret til at vise noget af mit arbejde på CoinFestUK i Manchester i april 2019. Det var min første kryptokonference, så der var meget for mig at tage ind. Jeg endte med at chatte med David Moore, administrerende direktør for NFT-kunstmarkedet KendtOrigin. Han forsøgte at forklare konceptet bag NFT’er for mig. 

Alt, hvad jeg husker, tænkte på det tidspunkt, var at dette ikke fungerede, og især da jeg var kunstner, der skabte fysisk arbejde i malerier, var der ingen mening i at udforske det. Jeg tog så fejl!

PRF: Som en hel del mennesker var CryptoKitties vores ”første møde”. Men vi begyndte ikke rigtig at se kraften i NFT’er, før vi forbandt prikkerne på blockchain-baseret virtuel jord (især Somnium Space) og kryptokunst. Vi brugte dette som byggesten til at forstå, hvor vigtige NFT’er ville blive i at repræsentere både digitale identiteter og mærker for både enkeltpersoner og virksomheder. 

Jones ‘første NFT-auktion udløser en budkrig

SH: Hvornår begyndte du at udforske at skabe kunst i form af NFT’er?

TJ: Det var fem eller seks måneder efter min samtale med David omkring september, da jeg begyndte at bemærke, at mange flere kunstnere dukkede op på crypto-Twitter og talte om NFT’er og de forskellige markedspladser, der dukkede op. En masse interesse og spænding udviklede sig omkring den digitale kunstscene, og da jeg så et par kunstnere, der solgte deres arbejde til anstændige priser, måtte jeg indrømme, at jeg tog fejl (efter min samtale med David), og at Jeg havde brug for at undersøge dette kunstfænomen meget grundigere og med et åbent sind

Jeg ventede indtil december med at prikke min første NFT, som var et samarbejdsstykke med den talentfulde digitale kunstner Money Alotta. Alotta havde allerede arbejdet i NFT-rummet i nogen tid, og så hjalp han mig meget med de tekniske aspekter af processen. Der blev genereret en masse spænding omkring vores NFT-drop “EthGirl”, og efter en seriøs budkrig blev den solgt til 70 ETH (10.080 $), der smadrede ATH-rekorden på SuperRare syv gange. 

På grund af det faktum, at mine NFT-animationer stammer fra mine fysiske malerier, er mit arbejde usædvanligt knappe. Siden “EthGirl” har jeg kun oprettet 12 NFT’er (på ni måneder), og jeg mener, at dette er en af ​​hovedårsagerne til, at jeg har ramt ATH-salgsrekorden på alle de store markedspladser – SuperRare, KnownOrigin, MakersPlace og nu Nifty Gateway.

SH: Hvad appellerede til dig om NFT’er som en aktivklasse at investere i?

PRF: Optagelse af både landtitler og kunstens herkomst på en blockchain gav altid mening for os. Nogle af de primære fordele ved NFT’er er overførsel med lave omkostninger, nem opbevaring, visningsmuligheder mellem fysiske og virtuelle verdener, manglende incitament til tyveri (i modsætning til Bitcoin eller Ethereum, som kan blandes). NFT-projekter tilbyder også automatiserede royalties for sekundært salg og kunstneres mulighed for at repræsentere sig selv på globale markeder uden gallerister som mellemled..

SH: Hvad var den første NFT, du købte?

PRF: Jord erhvervet under auktionerne i Decentraland. Vores første stykke kryptokunst var passende nok “LADY LUCK” af miss al simpson.

SH: Vil du fortsætte med at investere i NFT’er, og på hvilke måder vil du gerne se, at rummet udvikler sig over tid?

PRF: Naturligvis vil vi altid være interesserede i at erhverve historiske stykker af kryptokunst til [MOCA]. Helt ærligt føler vi, at dette er et smukt og vidunderligt samfund, og der er ikke meget, vi ville ændre. Når nye penge kommer ind i dette rum, vil vi blive testet, og jeg håber alle kan forblive tro mod det, der tiltrak dem her i første omgang. Hvis vi kunne komme med en kritik, ville vi opfordre alle samlere, der bare spekulerer med aktiver indeholdt i “hvælvinger” til at finde måder til yderligere at bevise brugen af ​​NFT’er!

Relateret: NFT Week af Cointelegraph Magazine

NFT’er er kunstens fremtid

SH: Hvad er nogle af de fordele, der tilbydes af NFT’er, der mest appellerer til dig som kunstner? 

TJ: Nu hvor jeg har fået hovedet omkring det sjældne digitale kunstmarked og kunstkoncept, ser jeg så mange fordele, især set fra en fysisk kunstner / et maleri som mig:

At skabe digitale animationer med soundtracks er super spændende for mig. NFT-animationer gør det muligt for mig at udtrykke mine kreative ideer og traditionelle illustrationer på helt nye og dynamiske måder, som jeg aldrig engang havde tænkt på før og vigtigst af alt at være i stand til at tjene penge på dem.

Fysiske malerier og udskrifter kan blive beskadiget over tid, hvis de ikke passes ordentligt, mens mit digitale arbejde altid forbliver i nøjagtig samme visuelle tilstand som da det blev oprettet.

At sælge mit fysiske maleri via JPG eller “stillbillede” NFT tilføjer ikke kun maleriet ekstra værdi, men det sikrer fremtidige samlere har adgang til mine salgsoptegnelser. Denne gennemsigtighed i mine salgspriser på malerier indgyder købernes tillid til mit arbejde og omdømme – dvs. de ved, at jeg ikke har overoppustet mine priser, da de let kan se, hvad andre stykker har solgt for og hvornår. 

Omkostninger ved levering af internationale illustrationer er meget dyre (toldafgift, forsikring, professionel emballage osv.), Mens køb af en NFT kun koster et mindre gasgebyr.

Det er meget lettere for købere / samlere og kunstnere at drage fordel af det sekundære kunstmarked. Auktionshuse er det vigtigste sted at sælge malerier på et sekundært marked. De tager omkring 30%, og det er en masse besvær, selv at få et kunstværk til salg. Desuden får kunstnere nu en væsentlig procentdel på sekundært salg. Så for eksempel har mit “Picasso’s Bull” kunstfald på Nifty Gateway tilladt mig to gange at realisere indtægter fra salget, ved det første fald og også det sekundære salg. En kunstner, der får et stykke af det sekundære markedssalg, er næsten uhørt i det traditionelle kunstmarked.

Editions kan let oprettes – den digitale version af det traditionelle koncept med trykte udgaver – så købere / samlere, der ikke har råd til en 1 af 1, kan stadig samle en kunstners arbejde i form af en udgave.

Fraktionering (at tilbyde “aktier” i et kunstværk) er nu mulig, og jeg vil snart tilbyde fraktioneret ejerskab af mine fysiske malerier gennem NFT’er.

Selvfølgelig, når jeg er maler i en bedre del af 20 år, vil jeg altid være del af oplevelsen af ​​at stå foran et fysisk kunstværk. Denne følelse kan ikke gentages i metaversen … endnu. Hvem ved hvad der vil ske, men jeg er 100% sikker på, at selvom digital kunst og opleve den i virtuel virkelighed bliver en stor del af kunsthistorien, fysiske kunstværker vil altid blive værdsat og værdsat.

Interviewene blev redigeret og komprimeret for klarhedens skyld.

Mike Owergreen Administrator
Sorry! The Author has not filled his profile.
follow me
Like this post? Please share to your friends:
map